Ausstellungen | Anna25

Raymond Gantner

Mensch und Maschine
ein kleiner Gedankensplitter

Vernissage: 21. April 18 – 21 Uhr

Ausstellungsdauer: 21.April – 26. Mai

Die Annäherung von Mensch und Maschine in der Kunst bezieht sich auf die Verwendung von Technologie und künstlicher Intelligenz (KI) in der künstlerischen Praxis. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Künstlerinnen und Künstler die Interaktion zwischen Mensch und Maschine in ihrer Arbeit nutzen können, wie zum Beispiel:

Generative Kunst: Künstler können mithilfe von KI-Systemen automatisch generierte Kunstwerke erstellen, die auf einem Datensatz von Bildern, Texten oder anderen Inhalten basieren.
Interaktive Installationen: Durch den Einsatz von Sensoren und anderen Technologien können Künstler interaktive Kunstwerke schaffen, die auf die Bewegungen und Handlungen des Publikums reagieren.
Roboterische Performances: Künstler können Roboter und andere autonome Systeme nutzen, um einzigartige und faszinierende Kunstwerke zu schaffen, die auf menschliche Interaktionen reagieren.
Virtuelle Realität: Künstler können mithilfe von VR-Technologie immersive Kunstwerke erstellen, die das Publikum in eine virtuelle Welt eintauchen lassen.

Die Verwendung von Technologie und KI in der Kunst bietet Künstlerinnen und Künstlern eine völlig neue Ebene der künstlerischen Ausdrucksweise und ermöglicht es ihnen, Kunstwerke zu schaffen, die nicht nur ästhetisch ansprechend sind, sondern auch soziale und politische Themen aufgreifen und reflektieren. Die Interaktion zwischen Mensch und Maschine in der Kunst bietet auch eine Gelegenheit für Zuschauerinnen und Zuschauer, über die Rolle von Technologie in unserer Gesellschaft und unser Verständnis von Kreativität und Kunst nachzudenken.

Tatsächlich verwendet Raymond Gantner eine Mischung aus manuellen und technischen Handwerk. Er kombiniert eigene Zeichnung mit Bildern aus dem Web, die durch ein Programm nachgezeichnet werden und von einem Roboter auf Leinwand
gebracht werden. Im Anschluss vollendet der Künstler das Werk manuell.

Die Übersetzung von Kunst durch Maschinen ist ein kontroverses Thema, da Kunst in der Regel als eine menschliche Aktivität angesehen wird, die von kreativen, emotionalen und ästhetischen Faktoren geprägt ist. Die Idee, dass Maschinen Kunst übersetzen könnten, wirft Fragen auf, wie z.B. ob Maschinen überhaupt in der Lage sind, Kunst zu verstehen oder ob sie nur eine algorithmische Analyse von Kunstwerken durchführen können.

Es gibt jedoch verschiedene Arten von maschineller Übersetzung von Kunst. Ein Beispiel ist die digitale Reproduktion von Kunstwerken durch Fotografie oder Scannen. Hierbei werden technologische Mittel eingesetzt, um Kunstwerke in digitaler Form zu speichern und zugänglich zu machen.

Eine andere Art der maschinellen Übersetzung von Kunst ist die Anwendung von künstlicher Intelligenz (KI) auf die Kunstwelt. KI-Systeme können verwendet werden, um Kunstwerke zu analysieren und zu interpretieren, um Muster und Trends zu identifizieren oder um Empfehlungen für Kunstliebhaber oder -sammler zu geben.

Einige Künstler und Forscher experimentieren auch mit der Verwendung von KI-Systemen, um neue Kunstwerke zu schaffen oder bestehende Kunstwerke zu verbessern. Hierbei handelt es sich um eine Form der Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine, bei der der Künstler den kreativen Prozess leitet, während die Maschine dabei hilft, die Vision des Künstlers umzusetzen.

Insgesamt bleibt die maschinelle Übersetzung von Kunst ein sich entwickelndes Feld, das weiterhin kontrovers diskutiert wird. Es bleibt abzuwarten, wie sich die Technologie entwickeln wird und welche Auswirkungen sie auf die Kunstwelt haben wird.

Idee: Raymond Gantner
Ausführung: Chat GPT-4

TrzyTresDrei

Vernissage: 3. März 18 – 21 Uhr
Ausstellungsdauer: 3. – 31. März

Showroom

Die Zahl drei besitzt in vielen Kulturen und Symboliksystemen verschiedene Bedeutungen, ob mit der Dreifaltigkeit in der chrsitlichen Religion, den Schicksalsgöttinnen in der griechischen Mythologie oder mit Kreativität, Selbstausdruck und Optimismus in der Numerologie. Vor allem mit letzterem befasst sich die Ausstellung „TrzyTresDrei“.

Es werden drei verschiedene künstlerische Positionen aus Berlin vorgestellt:

Joanna Buchowska

Die Berliner Künstlerin Joanna Buchowska malt mit Papier. Aus ihrem Archiv an Zeitschriften baut sie aus unzähligen Papierschnipseln aufwendige Collagen, in denen Malerei und Collage zu verschwimmen scheinen. Aus den zusammengesetzten Papieren entstehen auf Leinwand objekthafte Werke. Den so bildnerisch und fantasievoll gewachsenen Kunstwerken liegen gesellschaftliche Themen zugrunde, die nicht selten auf realen Geschichten basieren. Geboren wurde die Künstlerin in Olesnica, Polen. Neben dem Studium der Bildenden Künste u. a. in Oppeln machte Buchowska eine Ausbildung zu Grafikdesignerin am L4 – Institut für Neue Medien in Berlin.

Carlos Enfedaque

Carlos Enfedaques Arbeit ist impulsiv. Er betrachtet die Malerei als intuitiver Akt, in dem er sich von Impulsen leiten lassen kann und so einen unvermittelten Ausdruck erschafft. Das Oeuvre seiner expressionistischen Gemälde reicht von Stillleben über Landschaften bis zu Porträts. Letztere zeigt der in Berlin lebende Künstler in der Gruppenausstellung „TrzyTresDrei“. Oft forsch und leuchtend, mal zart und leise — Enfedaques setzt sich in seinen ausdrucksstarken Porträts mit der Mehrdeutigkeit von Identität auseinander und schafft es spielerisch, die Wahrnehmung des Betrachters zu hinterfragen. Geboren wurde Carlos Enfedaques 1994 in Zaragoza, Spanien, wo er an der Universität Zaragoza studiert. Nach einer Zwischenstation an der ARCA-EUAC University of Arts in Coimbra/Portugal machte er 2016 seinen Abschluss an der Universidad Politécnica de Valencia San Carles in Valencia/Spanien.

Anne Völk

Ob schillernde Farbe, die direkt auf die Wand aufgetragen wird, metallische Pigmente auf Papier oder Aluminium als Bildträger — Anne Völk betrachtet ihre Kunstwerke nicht als losgelöste Objekte, sie bezieht in ihrer Arbeit stets den Raum mit ein. Die kräftigen Farben und vielschichtigen Strukturen, die mal matt, mal glänzend, mal rissig oder gesättigt zur Anwendung kommen, machen den Raum als dreidimensionales Bild begreifbar. Dabei steht das unmittelbare Erleben der Farbe im Raum immer im Mittelpunkt. 1965 in Idar-Oberstein geboren, studierte Anne Völk Malerei in Basel, Karlsruhe und Wien. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Kejoo Park – Das Innere des Äußeren

Vernissage: 13. Januar 18 – 21 Uhr

Ausstellungsdauer: 14. Januar bis 17. Februar 2023

Freiheit ist für Mensch und Natur nicht selbstverständlich.

Sie ist fragil, verletzlich und wertvoll und benötigt für ihren Bestand ständigen Schutz und Pflege. Und genau hier zeigt sich eine Ambiguität: Schutz bedeutet auch das Abhalten von der natürlichen Umgebung. Das heißt, es bedarf einer Künstlichkeit, um Natürlichkeit zu erhalten — es entsteht unvermeidlich eine Koexistenz.

Dieses Spannungsfeld zwischen Natürlichkeit und Künstlichkeit, zwischen der Quelle des Lebens und artifiziellen Bedingungen, stellt Kejoo Park in ihren Arbeiten in den Fokus.

Die harte Schale und der weiche Kern, den sie schützt, bilden für Park keinen Gegensatz, sie bestehen parallel.

Im Ausstellungsthema „Das Innere des Äußeren“ wird diese Schnittstelle deutlich. Ein raues, wehrhaftes Äußeres bildet zwar einen Gegensatz zum fragilen Inneren, ist aber doch unabdingbar.

Park versucht diese Dualität sichtbar zu machen und das Bewusstsein für diese Koexistenz zu wecken.

Menschengemachte raue und harte Stoffe wie Beton und Stahl stehen lebhaften Farben, wertvollen oder fragilen Materialien wie Gold oder Papier gegenüber. Sie baut Beziehungen auf zwischen den zu schützenden Elementen und der schützenden Hülle. Und dies geschieht nicht ohne den Blick in die Zukunft. Natur und Freiheit als elementare Säulen, die wir hegen wie einen kostbaren Schatz. Diese Hoffnung gibt Kejoo Park in ihrer Ausstellung – symbolisch manifestiert – mit auf den Weg.

Geboren und aufgewachsen in Südkorea, ging Kejoo Park zum Studium der Malerei nach New York und von dort weiter nach Harvard, wo sie sich der Landschaftsarchitektur wid-mete. Es sind diese Stationen, die das Werk der Künstlerin umreißen, das geprägt ist von den Gegensätzen zwischen Mensch und Natur, Innerem und Äußerem, Malerei und Objektskunst.

affordable anna25 – art under 2000€

Vernissage: 25. November 18 – 21 Uhr

Ausstellungsdauer: 24. November – 16. Dezember

Showroom

Das Jahr 2022 neigt sich dem Ende zu. Mit der Corona-Pandemie im dritten Jahr, dem Krieg in der Ukraine, der Sommerdürre, Energiekrise und steigenden Preisen war auch dieses Jahr in großen Teilen von Sorgen und Krisen geprägt. Unsere Welt scheint aus den Fugen geraten zu sein und damit auch oft unser Alltag. Doch gerade jetzt, wenn eine Krise die nächste zu jagen scheint, ist es wichtig, den positiven Aspekten umso mehr Beachtung zu schenken. Es sind die schönen Momente und Dinge, die uns zwischen all den Hiobsbotschaften einen kurzen Moment zum Innehalten und Durchschnaufen bieten. Genau diese Rolle übernimmt auch die Kunst.

Das Jahr endet in der Galerie wieder mit einer „Affordable Anna25“-Ausstellung, in der Werke der Galeriekünstler ausgestellt werden, die unter 2000 € zu erwerben sind. Gerade jetzt, wo wir alle den finanziellen Gürtel etwas enger schnallen müssen, ist diese Ausstellung die beste Chance für eine Investition in Kunst. Sie stärkt unser Wohlbefinden, regt unsere Fantasie an und lässt uns an grauen Tagen der Tristesse entfliehen. Es ist also an der Zeit, uns und anderen etwas Gutes zu tun. Und denken Sie daran, Weihnachten steht vor der Tür. Vielleicht finden Sie hier das passende Geschenk.

Ausstellende KünstlerMartyna Bielicka
Joanna Buchowska
Carlos Enfedaque
Pham Thai Ho
Raymond Gantner
Peter Lang
Thomas Nitz
Irmi Obermeyer
Kejoo Park
Bernhard Paul
Anke Völk

Ich wünsche Ihnen und Ihren Liebsten, dass Sie die letzten Tage in 2022 ruhig und erholsam verbringen können und wünschen uns allen einen guten Start in das neue Jahr mit der Zuversicht, dass die guten Tage überwiegen werden.