Mensch und Maschine
ein kleiner Gedankensplitter
Showroom
Vernissage: 21. April 18 – 21 Uhr
Ausstellungsdauer: 21.April – 26. Mai
Die Annäherung von Mensch und Maschine in der Kunst bezieht sich auf die Verwendung von Technologie und künstlicher Intelligenz (KI) in der künstlerischen Praxis. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Künstlerinnen und Künstler die Interaktion zwischen Mensch und Maschine in ihrer Arbeit nutzen können, wie zum Beispiel:
Generative
Kunst: Künstler können mithilfe von KI-Systemen automatisch
generierte Kunstwerke erstellen, die auf einem Datensatz von Bildern,
Texten oder anderen Inhalten basieren.
Interaktive
Installationen: Durch den Einsatz von Sensoren und anderen
Technologien können Künstler interaktive Kunstwerke schaffen, die
auf die Bewegungen und Handlungen des Publikums reagieren.
Roboterische
Performances: Künstler können Roboter und andere autonome
Systeme nutzen, um einzigartige und faszinierende Kunstwerke zu
schaffen, die auf menschliche Interaktionen reagieren.
Virtuelle
Realität: Künstler können mithilfe von VR-Technologie
immersive Kunstwerke erstellen, die das Publikum in eine virtuelle
Welt eintauchen lassen.
Die
Verwendung von Technologie und KI in der Kunst bietet Künstlerinnen
und Künstlern eine völlig neue Ebene der künstlerischen
Ausdrucksweise und ermöglicht es ihnen, Kunstwerke zu schaffen, die
nicht nur ästhetisch ansprechend sind, sondern auch soziale und
politische Themen aufgreifen und reflektieren. Die Interaktion
zwischen Mensch und Maschine in der Kunst bietet auch eine
Gelegenheit für Zuschauerinnen und Zuschauer, über die Rolle von
Technologie in unserer Gesellschaft und unser Verständnis von
Kreativität und Kunst nachzudenken.
Tatsächlich
verwendet Raymond Gantner eine Mischung aus manuellen und technischen
Handwerk. Er kombiniert eigene Zeichnung mit Bildern aus dem Web, die
durch ein Programm nachgezeichnet werden und von einem Roboter auf
Leinwand
gebracht werden. Im Anschluss vollendet der Künstler das
Werk manuell.
Die
Übersetzung von Kunst durch Maschinen ist ein kontroverses Thema, da
Kunst in der Regel als eine menschliche Aktivität angesehen wird,
die von kreativen, emotionalen und ästhetischen Faktoren geprägt
ist. Die Idee, dass Maschinen Kunst übersetzen könnten, wirft
Fragen auf, wie z.B. ob Maschinen überhaupt in der Lage sind, Kunst
zu verstehen oder ob sie nur eine algorithmische Analyse von
Kunstwerken durchführen können.
Es
gibt jedoch verschiedene Arten von maschineller Übersetzung von
Kunst. Ein Beispiel ist die digitale Reproduktion von Kunstwerken
durch Fotografie oder Scannen. Hierbei werden technologische Mittel
eingesetzt, um Kunstwerke in digitaler Form zu speichern und
zugänglich zu machen.
Eine
andere Art der maschinellen Übersetzung von Kunst ist die Anwendung
von künstlicher Intelligenz (KI) auf die Kunstwelt. KI-Systeme
können verwendet werden, um Kunstwerke zu analysieren und zu
interpretieren, um Muster und Trends zu identifizieren oder um
Empfehlungen für Kunstliebhaber oder -sammler zu geben.
Einige
Künstler und Forscher experimentieren auch mit der Verwendung von
KI-Systemen, um neue Kunstwerke zu schaffen oder bestehende
Kunstwerke zu verbessern. Hierbei handelt es sich um eine Form der
Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine, bei der der Künstler
den kreativen Prozess leitet, während die Maschine dabei hilft, die
Vision des Künstlers umzusetzen.
Insgesamt
bleibt die maschinelle Übersetzung von Kunst ein sich entwickelndes
Feld, das weiterhin kontrovers diskutiert wird. Es bleibt abzuwarten,
wie sich die Technologie entwickeln wird und welche Auswirkungen sie
auf die Kunstwelt haben wird.
Idee: Raymond Gantner
Ausführung: Chat GPT-4
